Dr. Siegfried Barth · Presse- und Projektbelege ab 2013
Kunst, die berührt.
Bildung, die ermutigt.
Ein Bild kann den Blick verändern. Eine Geschichte kann Menschen verbinden. Eine künstlerische Erfahrung kann etwas in Bewegung setzen, das weit über den Moment hinausreicht. In diesem Zusammenspiel entfaltet sich die Arbeit von Dr. Siegfried Barth: als Künstler, Regisseur, Dramaturg und Vermittler ästhetischer Bildung.
Die künstlerische Handschrift
Seine besondere Stärke liegt darin, Bilder, Klang, Raum und Erzählung zu einem sinnlichen Ganzen zu verbinden. Dramaturgie bedeutet dabei, Zusammenhänge erfahrbar zu machen: Wie entsteht Spannung? Was verleiht einem Bild Bedeutung? Wann wird aus einer Inszenierung ein Erlebnis, das bleibt? Diese Fragen prägen seine künstlerische Praxis ebenso wie seine Bildungsarbeit.
Barths ästhetisches Verständnis verbindet die Aufmerksamkeit für Form, Farbe und Rhythmus mit dem Interesse an ihrer Wirkung auf Menschen. Zwischen bildender Kunst, Film und Musik entsteht eine Gestaltung, die Wahrnehmung schärft und Geschichten erfahrbar macht.
Auch im Museum wird dieses Denken sichtbar. Für das Deutsche Filmmuseum Frankfurt entwickelte Barth gemeinsam mit Oliver „Oli“ Weiss eine 13 Meter hohe Videoinstallation zur Ausstellung über die Filmkostüme von Barbara Baum. Für „The Sound of Disney“ adaptierten beide eine Sequenz aus „Make Mine Music“ für den Ausstellungsraum. Filmische Bilder werden hier zu räumlichen Erfahrungen; historisches Material erhält eine neue ästhetische Gegenwart.
„Sindelfinger Videokunst begeistert in Frankfurt“
Pressebericht über die gemeinsame Arbeit von Siegfried Barth und Oliver Weiss zur Barbara-Baum-Ausstellung.
Museale Videokunst
Deutsches Filmmuseum Frankfurt. Gemeinsam mit Oliver Weiss entwickelte Videoinstallation: Animation einer Kostümzeichnung zum Silberlamé-Kleid aus Fassbinders „Lili Marleen“.
Beleg: Gerlinde Wicke-Naber, „Sindelfinger Videokunst begeistert in Frankfurt“.
Film im Ausstellungsraum
Deutsches Filmmuseum Frankfurt. Adaption von „Der Wal, der in der Met singen wollte“ aus „Make Mine Music“ für eine 13 Meter hohe Videoinstallation.
Ausstellungstafel: „Adaption: Siegfried Barth, Oliver Weiss“. Ergänzend: Pressebericht von Rebekka Groß.
Kunst im öffentlichen Raum · Sindelfingen 2013
Zum 750-jährigen Stadtjubiläum gestaltete Siegfried Barth 2013 das Design der Nachbildung des mittelalterlichen Unteren Stadttors. Die Reproduktion wurde in das Stadtbild eingebettet und machte ein historisches Motiv im öffentlichen Raum erfahrbar.
Design und Druck: Siegfried Barth.
Konstruktion und Bau: Fabian Krause.
Bilddokumentation auf Wikimedia Commons ↗
Fotografie: qwesy qwesy · 11. Juni 2013 · CC BY 3.0. Die Bildquelle dokumentiert die Nachbildung; die Angaben zu Design und Druck stammen von Siegfried Barth.
Regie & Dramaturgie
Mit dem Jugend-Pop-Musical „Bühne der Träume“ und dem Crossover-Projekt „MEILENSTEINE“ verbinden sich Arbeiten, in denen Musik, Film, Geschichte und Bühnenkunst aufeinandertreffen. Die Presse beschreibt ihre Wirkung eindrücklich:
„An vier restlos ausverkauften Abenden mit jeweils rund 1000 Zuschauern bescherten Regisseur Siegfried Barth und sein Team mit dem Crossover-Konzert-Format der Biennale einen Traumstart.“
Über „MEILENSTEINE“ und die Eröffnung der Biennale Sindelfingen 2019.
„Als künstlerischer Leiter der großen Kulturveranstaltungen in Sindelfingen begeisterte er Tausende mit seiner kreativen Regiearbeit.“
Der Pressebericht von Rebekka Groß vom 22. Juni 2019 dokumentiert auch die gestalterische Arbeit am Werk-Stadt-Film: Das Sim-TV-Team um Siegfried Barth entwickelte eine 20-minütige dokumentarische Filmcollage aus historischen Archivbildern und Filmmaterial. Einzelne Bildelemente wurden in aufwendiger Kleinarbeit animiert; die im Artikel als 2½D bezeichnete Technik verlieh den historischen Aufnahmen eine neue räumliche Wirkung.
„Wir wollten den Zuschauern etwas Neues bieten, etwas, was sie so noch nicht gesehen haben“
Eigene Aussage von Siegfried Barth im Bericht über die gemeinsame Arbeit des Sim-TV-Teams am Werk-Stadt-Film.
„DANKE an Siegfried Barth, der die künstlerische Leitung des Projektes heldenhaft gemeistert hat sowie die Moderation der Aufführungen.“
Würdigung durch einen Projektpartner nach den vier Aufführungen in der Factory 56.
Darin zeigt sich ein künstlerisches Verständnis, das große Formate aus dem Zusammenspiel ihrer einzelnen Stimmen entwickelt. Die Wirkung entsteht durch Gestaltung, durch eine tragende Dramaturgie und durch die Menschen, die ein Werk gemeinsam verwirklichen. Barths persönliche Aussagen zum Jugend-Pop-Musical geben Einblick in dieses Engagement:
„Ich habe dafür alles in die Waagschale gelegt.“
Persönliches Regiestatement.
„Ich bin unglaublich stolz auf das gesamte Team.“
Biennale Sindelfingen 2019
Künstlerische Leitung, Regie und Moderation. Das Crossover verbindet Symphonieorchester, Bigband, Chor und Rockband mit audiovisueller Dramaturgie.
Programmcredits: Regie – Siegfried Barth; Buch und Text – Siegfried Barth und Horst Zecha.
Biennale Sindelfingen 2017
Regie und Ideengeberschaft für ein Jugend-Pop-Musical. Künstlerischer Anspruch, musikalische Erzählung und die Förderung junger Talente greifen ineinander.
Belege: Interview mit Peter Bausch, SZ/BZ; Eddie Langner, „Der Anti-Bohlen“; Si.Ma-Porträt.
Bildung & Menschlichkeit
„Barth ist Filmmann aus Leidenschaft. Er fördert junge Talente.“
Diese Verbindung von Kunst und Bildung bildet einen Kern seines Wirkens. Künstlerisches Lernen eröffnet Möglichkeiten, die eigene Wahrnehmung zu schärfen, Ausdruck zu finden und Ideen gemeinsam zu verwirklichen. Wer selbst Bilder gestaltet, Geschichten erzählt oder eine Szene inszeniert, entwickelt zugleich ein Verständnis für die Wirkung von Medien – und Vertrauen in die eigene gestalterische Kraft.
Wie menschlich dieser Prozess sein kann, zeigt der Presseartikel „Der Anti-Bohlen“. Eddie Langner schildert darin das Musical-Casting mit Barth und seinen Jurykollegen und urteilt:
„Viel netter kann man das nicht machen.“
Über den respektvollen Umgang mit den Teilnehmenden beim Musical-Casting mit Siegfried Barth und der Jury.
Das kurze Urteil steht für eine Haltung, die Ermutigung und künstlerischen Anspruch zusammenführt. Junge Menschen brauchen Aufmerksamkeit, Zutrauen und Raum, um ihre Fähigkeiten zu entdecken. Barth fasst diesen Gedanken selbst treffend zusammen:
„Wir trauen den Kindern viel zu, das zahlt sich aus.“
Die langjährige Arbeit mit der Sim-TV-Kinderfilmakademie steht für dieses Verständnis von Bildung: Menschen lernen, indem sie gestalten, Verantwortung übernehmen und gemeinsam etwas verwirklichen.
Sim TV · Leitung 2004–2022
Von 2004 bis 2022 leitete Siegfried Barth als Geschäftsführer die Sim-TV-Kinderfilmakademie in Sindelfingen, die er mitbegründete. Über 18 Jahre verband er den Aufbau der Einrichtung mit praktischer Filmbildung, kultureller Vermittlung und der Begleitung junger Menschen. Kinder und Jugendliche konnten eigene Geschichten erzählen, vor und hinter der Kamera Verantwortung übernehmen und ihre gestalterischen Fähigkeiten im Team entwickeln.
Die persönliche Bindung an diesen Lernort wird in den bereitgestellten Presseberichten besonders deutlich. Ehemalige Teilnehmer kehrten als Filmschaffende und pädagogische Begleiter zurück. Manche hatten inzwischen ihren beruflichen Weg in der Medienbranche gefunden und gaben ihre Erfahrungen an die nächste Generation weiter.
„Sim TV, das war wie eine zweite Familie“
Rückblick eines ehemaligen Teilnehmers und späteren Kameramanns auf seine Zeit in der Kinderfilmakademie.
„Sim TV ist für mich wie eine Familie.“
Die Schauspielerin und Pädagogin kam für die Filmwerkstatt aus London zurück. Der Bericht beschreibt die Arbeit des ehrenamtlichen Teams unter der Werkstattleitung von Thomas Wersal und Michael Dettmann.
Diese Stimmen zeigen, wie künstlerischer Anspruch und Menschlichkeit zusammenwirken: Aus gemeinsamen Produktionen wachsen Vertrauen, Zugehörigkeit und die Bereitschaft, andere zu unterstützen.
Leitungszeit und Mitgründung: Sim TV – Kinderfilmakademie e.V., Teamvorstellung. Pressezitate: bereitgestellte Originalausschnitte.
Der Artikel „Sindelfingen soll Hochschul-Standort werden“ von Annika Mösl dokumentiert Barths damaligen Plan, die Kinderfilmakademie zu einer Medienhochschule weiterzuentwickeln. Im Mittelpunkt stand die Ausbildung von Filmschaffenden für kindgerechte Medieninhalte. Die Initiative zeigt seinen Anspruch, praktische Medienbildung mit vertiefter ästhetischer, dramaturgischer und pädagogischer Ausbildung zu verbinden.
„Aber die Idee von Siegfried Barth hat Charme und ist keine Nebelkerze.“
Zeitgenössische Bewertung der damaligen Hochschulinitiative.
Annika Mösl, „Sindelfingen soll Hochschul-Standort werden“ · online 27. August 2020; vorliegende Druckausgabe vom 28. August 2020.
Dokumentarfilm · Regie & ästhetische Bildung
Mit dem Dokumentarfilm „Kinderspielstadt Deutschland“ verbindet Siegfried Barth filmisches Erzählen mit politischer und kultureller Bildung. Ein Reporterteam der Sim-TV-Kinderfilmakademie begleitet Kinder in Sindelfingen, Berlin und München durch ihre Spielstädte. Aus ihrer Perspektive wird erfahrbar, wie Zusammenleben, wirtschaftliche Kreisläufe und demokratische Mitgestaltung funktionieren.
Die Uraufführung am 21. Januar 2011 ist im Programm des Filmfestivals Max Ophüls Preis für die Kinder- und Jugendfilmreihe „minimax“ dokumentiert. Eine weitere Vorführung am 17. Februar 2011 auf dem European Film Market (EFM) im Rahmen der Berlinale wird in der Kinder- und Jugendfilm-Korrespondenz angekündigt.
Eine ausdrückliche Empfehlung für den Sachunterricht erhielt der Film als „Filmtipp“ von Michael Otten in „Grundschule Sachunterricht“, Nr. 77, 1. Quartal 2018. Der Beitrag hebt die Möglichkeiten für politisches, medienpädagogisches und kulturelles Lernen hervor:
„Die Chance zur aktiven Gestaltung ihrer eigenen Stadt ermöglicht Potenziale für politisches, medienpädagogisches und kulturelles Lernen.“
Quellen: Festivalprogramm Januar/Februar 2011, Kino achteinhalb, S. 14 · Kinder- und Jugendfilm-Korrespondenz, Nr. 125, 2011 · Joachim Sauer, VIDEOAKTIV, 12. Juli 2008 · Filmtipp: bereitgestellter Zeitschriftenausschnitt von 2018.
Publikation · Filmästhetik & Produktionspraxis
Die filmwissenschaftliche Untersuchung von Siegfried Barth widmet sich der Ästhetik und unkonventionellen Produktionspraxis von Robert Rodriguez. Sie verbindet Fragen der filmischen Gestaltung mit der Produktionsphilosophie des Independent-Kinos und dem familienorientierten Filmschaffen des Regisseurs.
Damit ergänzt die Veröffentlichung Barths eigene Regie- und Bildungsarbeit um eine analytische Perspektive: Wie hängen gestalterische Entscheidungen, Produktionsbedingungen und die Wirkung filmischer Bilder zusammen?
Autor: Siegfried Barth · epubli · 168 Seiten · ISBN 978-3-7584-1437-4.
Netzwerk & Begegnung
Ein großes, über viele Jahre gewachsenes Netzwerk verbindet Barth mit Menschen aus Film, Kunst, Musik und Bildung. Daraus entstehen Begegnungen zwischen Künstlern, Filmschaffenden, Musikern und jungen Talenten – und Verbindungen zwischen unterschiedlichen Ausdrucksformen. Sein Interesse gilt dem Potenzial, das aus diesen Beziehungen erwächst: gemeinsam denken, Erfahrungen teilen und künstlerische Vorhaben verwirklichen.
Jennifer Six verdichtet diese persönliche Seite im Porträt „Ein Pate mit Herz“ und schreibt:
„Er galt mir damals schon als Mann mit großem Netzwerk und vor allem als sehr hilfsbereit.“
Dieses Engagement reicht bis in die institutionelle Förderung des Kinderfilms. Ein Bericht von Peter Maier in der SZ/BZ vom 13. März 2023 dokumentiert Barths Berufung in das Kuratorium des Fördervereins Deutscher Kinderfilm als Vorstandsmitglied des Deutschen Kinderhilfswerks. Die Arbeit verbindet die Interessen junger Zuschauer mit dem Austausch innerhalb der Kinderfilmbranche.
Peter Maier, „Sindelfingen: Neuer Posten für Siegfried Barth“, SZ/BZ, 13. März 2023
Die journalistische Charakterisierung „Der Pate von Sindelfingen“ im Si.Ma-Porträt ergänzt dieses Bild eines engagierten Kulturvermittlers. Im Mittelpunkt stehen Menschen und ihre Möglichkeiten: Talente wahrnehmen, Kontakte herstellen und Ideen mit persönlichem Einsatz begleiten.
Seine Arbeit lädt dazu ein, genauer hinzusehen, bewusster zu gestalten und mutiger zu erzählen. Sie verbindet ästhetisches Verständnis mit dramaturgischer Klarheit und einer Menschlichkeit, die kreative Entwicklung möglich macht.
Kunst wird so zur Begegnung: mit Bildern und Geschichten, mit anderen Menschen – und mit den eigenen Möglichkeiten.